宿管阿姨写小说，保安大叔当摄影师，乡村团队拍短……在新大众文艺带来的新鲜文艺生态中，有没有戏剧行业之外的普通人走进剧场、排练房，走上舞台成为主人翁呢？

在10月和11月的后一个周末，YOUNG剧场在两个惯例的“剧场开放日”，联戏剧教育平台Birdie，面向非戏剧业的普通爱好者发起“24小时挑战”主题创作活动。多年实践纪录剧场和集体剧场创作的吕雨舟作为提供“技术支援”的业嘉宾，参与了两次“24小时挑战”，她看到参与者中有每周相约在办公室做剧读活动的城市白，有参与者年龄跨度从10岁到50岁的社区剧社，也有唐氏综征孩子和他的家人，这些勇敢的“挑战者”让她看到“戏剧向普通人、向任何人开放”的希望。

尽管一场“24小时挑战”的公演看起来是有些尴尬的“小品汇演”，到了二场公演后分享时刻，唐氏综征少年王子齐的妈妈很有感触地说出：“孩子和我不需要扮演任何人，我们在大家面前分享自己的经历和感受，这就是当代剧场啊！”“唐宝”妈妈的朴实感言，让吕雨舟、青年导演王光皓和YOUNG剧场经理王洁等业工作者深感震动——不是“剧粉”也没有受过业训练的普通人，能突破传统戏剧剧场的惯和束缚，触达“当代剧场”的内核。王洁认为，这些即兴的“小作品”促使她从新的角度思考“一座剧场和戏剧创作的在地感”，吕雨舟因此对“拓展公众的戏剧观念”更有信心了，她说：“让更多普通人参与到创作中，这也许是当代剧场走向大众的好方式。”

杨万平：近如东文旅有个新现象，不少上海及周边的游客，尤其是一些高端客群选择到如东休闲度假。我们在思考两个问题：游客因何而来？游客从何而来？

杨万平主动谈起今年进博会期间率队前往上海考察学习城市更新、科技创新等工作的经历。对于此次考察，他要求学习借鉴先进经验，认真抓好转化落实，持续提升城市规划、建设、治理水平，加强科技创新、产业创新跨区域协同，促进如东深度融入长三角一体化高质量发展。

记者见到如东县委书记杨万平时石嘴山塑料管材设备，他刚风尘仆仆地从南京赶回如东。他带回了两个好消息：一是通苏嘉甬高铁如东段有望于明年开工，将从南通站延伸至如东；二是如通苏湖城际铁路有望提上日程，适时启动。

从2018年一次来衢州参赛，到现在已过去7年，衢州对围棋的热情不仅没有丝毫减退，反而上升到了更高的热度——有了高额奖金的世界顶级围棋职业赛事，世界唯一的围棋文化公园，有了更加刚牢固的围棋文化支撑。衢州人为什么对围棋如此执着？为什么乐意在一项竞技运动上不惜投入？这不能不引发媒体人的追问。因此，笔者此次前来衢州，与其说是保持对围棋的热爱，不如说是被这个城市的故事所吸引。

“24小时挑战”的创意来自伦敦老维克剧场的特开放式活动“24小时新声”，意在给戏剧爱好者、尤其非业工作者提供小试身手的创作机会，参与者根据现场的关键词，在24小时内做出即兴作品，呈现10分钟左右的片段，这个过程强调“戏剧是人人能参与其中的游戏”。

YOUNG剧场初设想“让上海观众也玩起来”时，一度担心无人响应，谁料10月的一次活动招募发布一小时内，7组名额报名满员，后续不断收到新的报名者希望增加活动名额。11月的二次活动招募发布后，预设的组别是8组，实际报名达到26组。报名团队中有同济大学、华东师范大学等高校的校园剧社，也有来自上海交通大学、南京艺术学院等不同高校学生组成的戏剧爱好者拼盘队伍；有从事特殊儿童戏剧教育的老师偕学生和家长，也有来自浦东某街道社区居民组成的剧社。尤其11月的报名团队中，有一组从成都打飞的来上海的青年创作团队。

一期“24小时挑战”过程中，担任业指导的吕雨舟和王光皓大部分时间保持“暗中观察”，他们发现，“戏剧爱好者做一个小作品”，这个过程本身就带来丰富的当代剧场素材。“24小时挑战”的初衷希望没受过科班训练、不在行业内的普通人用不拘一格的民间方式来“做戏”，打破“职业”“业”的套路，鼓励多样化的表述和多元的审美趣味，在大众中确立起“当代剧场是人人可以进入”的观念。到了公演时刻，吕雨舟意识到这是个悖论，“打破陈规，不需要门槛的分享”反而是个隐形的门槛，7组爱好者并没有各自放飞地畅所欲言，塑料挤出机反而都表现为“努力地做一个常规的、压缩在10分钟以内的戏剧小品”。

尽管一次公演呈现了7个略显尴尬的小品，但现场气氛热烈。所有的参与者从自身现实的处境出发，即使他们在短时间内仓促地借用了陈旧的人设和套路，他们在笨拙的表演中表达了诚实的感受：大学生讲学业和就业的困惑，中学生讲优绩压力下的亲子关系，中年人从父母的角度讲两代人之间的沟通不易，写字楼里的白讲高率的竞争环境中的内心疲累。都是普通人身在其中、感同身受的视角和立场，于是台上台下、表演者和观看者之间立刻建立了将心比心的双向认同。

这让现场的业戏剧人很受触动，他们从普通人的身上看到戏剧面向广阔的生活展开了各种可能，它不是被精英垄断的游戏，戏剧在人间烟火中找到鲜活的能量。

到了11月底的二轮“24小时挑战”，恰逢比利时纪录剧场《柏林制造》在YOUNG剧场的演出引发全网讨论“剧场中的纪录、虚构和真实伦理”，所以剧场把这轮挑战的创作形式限定在“纪录剧场”，围绕着这座剧场的空间，设置8组主题关键词：票务、侧台、观众、保洁、保安、猫（剧场养了只走红网络的橘猫）、植物和剧场周边。

作为观察者，吕雨舟认为，这8组爱好者面临的真正挑战并不是“做出工整、完整的小作品”，难的是突破“像一个正常的戏”这个思考惯。与其说众人对“纪录剧场”的概念感到陌生，不如说戏剧剧场代入式扮演太深入人心。有一组挑战者，两位姑娘有丰富的纪录片拍摄经验，她们在素材准备的阶段拍到的影像很有启发，能让人们看到保洁阿姨这些劳动妇女生活和工作的节奏，也能激发人们思考“上了年纪的女能不能卸下责任包袱地享受城市生活”。没想到，纪录剧场竟是两个纪录片导演的盲区，她们初的反应是把拍摄的影像改编成能够扮演的舞台小品，而不是把影像当作在剧场里自由调度的材料。

吕雨舟和王光皓与每一组挑战者探讨创作方向时，经历艰苦的拉锯，这也是让他俩保持时刻反思的一个矛盾过程：“我们不停强调，你们经过观察、收集素材、找到特定视角，重要的是你们将和更多人分享你们和纪录对象之间的关系，而不是把来自现实的细节拼贴到虚构的闭环情节里。但我俩也会犹豫，不断要求挑战者突破戏剧剧场、突破再现式扮演的老方法，是不是在反对一种陈词滥调的同时、把他们限制在新的套路里？这是我们在提供场外援助时有要警惕的。”

到二轮公演，尽管有的组别还是做成“虚构情境的小品”，但是也有理工科的女大学生机灵地把“纪录剧场涉及的方法和手段”和她们抽到的“侧台”主题拼贴在一起，也有淘气的创作者把现场观众当作纪录和观察的对象，用一场开所有人玩笑的方式完成挑战。王光皓并不介意许多挑战者没有实践“真正的纪录剧场”，他认为，每个创作者在24小时中投入观察、找到视角，这就足够动人，比如抽到“票务”的这个小组，她们观察到“票务工作者在演出开始的那一刻下班”，能看到大多数观众和行业中人忽略的盲点，这是很动人的。

YOUNG剧场经理王洁接着这个话题谈到，这些看起来朴拙的节目让她这样每天在剧场里忙碌的人重新看到“附近”，看到她和剧组忽略的保安、保洁，也看到“住在剧场周边却不会来看戏的人们”，也许不是他们忽视了剧场，而是剧场需要反思“在地”联接的不该限于区域内的大中小学生和知识分子。

动人的一个组由一位从事特殊儿童戏剧疗愈的老师，带着“唐宝”王子齐和他的家人，他们表演“猫”这个主题时，没有养猫经验的王子齐在舞台一角画着他看到的养在后台的橘猫，然后和母亲一起讲述他短时间里和小猫打交道的感受，这个孩子热情的分享欲感染了很多人。一个很少和陌生人打交道的唐宝兴高采烈地分享他的心情，他没有扮演任何人，戏剧老师也没有强行要求他做“准备充分的表演”，这个朴素的场面成为“当代剧场”生动的模样。王子齐看起来和现场别的孩子不一样，他不需要被矫治成“正常的孩子”或被区别对待，人们接受他的不同。孩子是这样，当代剧场也是，它不是“看不懂的怪东西”，它是在传统和商业戏剧之外平行存在的“别的可能”。

“24小时挑战”仅举行了两期，但这两场“开放戏剧”所追求的民间和当代同在，这不是让普通人一夜间成为“低配版职业戏剧人”石嘴山塑料管材设备，而是普通人找到表达的空间，看到戏剧就在身边，看到戏剧在聚光灯外的更多的可能。