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舞台与名利场之间：冯远征的选择与坚守
那天，排练厅的气氛有些凝重。一个年轻演员拍案而起，声音里混着委屈与不甘：“在北京人艺，我养不活自己！”
话里的潜台词谁都听得懂——外面的世界，影视、综艺、直播，哪个不是金光闪闪、酬劳丰厚？守着这方话剧舞台，清苦，规矩多，来钱慢。
坐在他对面的，是新任院长冯远征。这位因“安嘉和”一角成为国民记忆的演员，此刻没有长篇大论。他只平静地回了一句：
“你可以走。你辞职吧。”
Hello大家好恩施隔热条设备，欢迎收听我们的播客雪落下的声音，我是主持人。林雪。今天，我们有幸邀请到了一位特别来宾，一起聊聊近特别火的电视剧大生意人澜先跟听众朋友们打个招呼大家好，我是陈浩。很高兴来这里和大家分享关于这部剧的一些看法。今天咱们要聊的是关于这个大生意人这部电视剧里面，有一些演员的表现让大家觉得，有点出戏，咱们来聊一聊罗一舟还有孙谦他们在剧里面都有哪些让人遗憾的表现。说到这个就挺想讨论的。那我们就直接开始，咱们先一个要聊的是剧红演员墙，咱们先夸一夸陈晓，还有黄志忠包括朱亚文他们在这个大生意人里面，到底有哪些让人印象深刻的表现。陈笑这次就是他演的古平原，他一出场你就觉得他就是一个落魄的但是又很有气质，一个读书人，然后他的那种眼神，包括他的那种气场，就你觉得他好像浑身都散发着那种逆袭的那种劲儿。对他的表演确实很有张力，然后黄执中老师就是他霸者李万唐那种老一辈的生意人的那种倔强还有那种温情都表现的特别好。朱亚文就把李成那种满腔的热诚，还有那种善良都表现的特别好对他们几个人的对手戏，整个剧的质感，就靠他们几个人的表演撑起来了。那你觉得黄志忠和朱亚文他们两个人的表演给这个大生意人带来了哪些不一样的感觉？黄志忠老师就是他那种表演，就是让你觉得有一个很强烈的那种老派的生意人的那种气场。然后他的那种气场，就是整个剧都跟着变得很有年代感。对，她那种气场确实很有年代感。朱亚文，他把李成那种年轻人的那种冲劲，还有那种柔情都表现的特别好他让你觉得这个人物就非常的真实可信，他们两个人的气场碰撞，就让这个剧既有那种家族的纷争的厚重感。又有那种情感的张力。对，所以整个剧的人物就变得非常的丰富有层次。那你觉得在这部大生意人里面，陈晓和罗一舟他们两个人的表演到底有哪些？比较明显的差距。陈笑，他把古平原的那种机警然后他的那种不屈都表现的特别好，他的那种情绪的转变也非常的自然，你会觉得这个人物就非常的真实可信，但是罗一舟就显得比较呆板，他的那种情绪没有很放铠然后他的台词也有点软趴趴的，跟陈晓一对比就很难让人入戏。你觉得就是孙谦在大生意人里面他的表演有哪些？比较明显的问题，他就是整体的感觉有点浮，他没有很踏实的去把长月角做起来，然后他的那种情绪也很难让你真正的去感受到他的那种纠结，或者说他的那种热情他的台词也有点气不足，就是你会觉得这个人物就缺少那种说服力，对，所以整个角的呈现就很难让你有那种代入感，行，关羽演员们的精彩表现咱们就先聊到这儿，休息一下马上回来来，咱们来进入二个部分，咱们来聊一聊这个罗一舟他的表演到底有哪些让人觉得出戏的地方，他就是在里面演李情，然后他就是一个出身于商人家庭，又是家里子，所以他的那种举手投足之间会有点娇气，或者说有点不食人间烟火的那种感觉。对，但是他又没有把这个人物的那种。叛逆或者说那种不满足于继承家业，把这些点都表现出来，他就是有点儿太温吞了。你这个人物就没有什么成长，也没有什么变化。对，所以他就是一个比较扁平的人物，然后他的台词也是经苍的含糊其辞，就这种词用的特别多，他也没有办法去展现处理情那种应该有的那种英勇，或者说那种一身的正气，对，所以他在老戏骨面前就会显得特别的逊。对，也影响了整个剧的质感。那你觉得孙谦在里面的表演有哪些比较明显的问题，他就是一开始的时候，会给你一种很彪悍的感觉，但是后来他又突然之间就变得很柔弱了，那这个情绪的转变就特别的突然，然后他的那种说话的方式也会有点气不足，就感觉他在念台词一洋对，他也没有办法去展现出苍月儿那种应该有的那种果断，或者说那种热情。对，所以这个角就变得非常的没有说服力，对，也拖了整个剧的后腿。你觉得就是罗一舟和孙谦他们两个人的表演问题到底出在哪里？罗一舟就是他他的那种表演就是太温和了，然后没有起伏，他也没有办法去展现出他这个人物应该有的那种锐气，或者说那种冲突感。那他的人物就变得非常的平淡，对，孙谦就是他的那种表演，又是另一种端，就是他太想要去展现出他角的那种情绪了，然后他又把握不住那个度，所以他的角就变得非常的浮夸。对，所以两个人物就都没有办法让观众有那种代入感。对，所以演技上面的短板就影响了整个剧的呈现，聊了这么久的演员表演问题，感觉信息量不小，咱都歇会儿喝口水，待会儿继续。咱们来进入到三部分，咱们来聊一聊这个剧本身的问题，就是这个大生意人他到底是一个什么样的故事，他为什么能够吸引这么多观众，他其实是一个以古代的商人为背景的一个故事，它其实不仅仅是讲这个商人怎么去在商海里面逆袭，怎么去崭露头角。它其实更多的是通过一个普通人的命运来串联起家国之情，包括一些仇恨。他把创业的商战以及这个时代的变迁都融在一起了，听起来确实很抓人。对，然后他的剧情就非常的紧凑，隔热条设备然后他的这个人物的刻画也非常的细腻，又有很多这种权谋，又有很多这种跌宕起伏的情节。又有很多这种情感，所以为什么它能够引起大家的共鸣，大家一边追一边就很难放下。那你觉得近播出的这几集里面，这个大生意人他在剧情的呈现上，或者说在人物的塑造上，你觉得有哪些比较明显的短板？我觉得剧情上面有时候会给你一种节奏太慢的感觉，然后一些支线剧情又有点拖沓，就导致主线剧情有时候会被淹没。对人物的塑造上面有一些人物他会变得非常的突兀，就他的格的转变，或者说他的动机让你觉得很难去接受，对，所以整体的可信度就受到了影响。没错，然后包括一些演员的选择，也是跟整体的氛围是不贴的。对，所以整体的质感就变得非常的让人失望对，所以观众很难去完全的买账。你觉得这个大生意人，在他追求这种大制作或者说这种流量明星的这条路上，他到底踩了哪些坑？其实他情的这些一线的演员来演这个剧，但是他其实没有给他们足够的好的剧本，还有理的角分配。对，所以这些演员的实力没有办法完全的发挥出。澜包括一些新演员，他们又没有经验，所以整个剧的演技的水平就参差不齐，所以观众就觉得整体的表演就很难让人入戏，没错，然后再加上一些剧情上面的问题，一些节奏的问题，一些人物的问题，就导致整个这个剧就变得非常的让人失望。对，所以就司机没有吸引到观众，也没有得到业内的认可。对，聊到这，其实我们都能看出来，就是对于这种古装传奇剧来讲，扎实的剧本和真实的表演才是真正的一个爆款的核心。对吧，希望以后的创作者们能够多把精力放在这些上面，对给我们带来更多好的作品好吧，今天就聊到这里，感谢大家的收听，咱们下期再见。
是44岁林俊杰终于要告别单身，还是胡彦斌打脸式拥抱青春？
场景感拉满，一边网友刷屏“支持香港同胞，加油”，一边是艺人们在社交平台“连麦”祈福，这画面，谁看了不感叹一句“人间有爱”？大家怎么看这样的明星担当？欢迎评论区讨论，说说你印象深刻的瞬间。
干脆。利落。甚至有点“不近人情”。
拍桌子的演员愣住了，气势瞬间萎了下去，嘟囔着：“那…那也不能辞职。”
“不辞职，”冯远征接上话，目光如炬，“就回来，好好排戏。”
——这段来自澎湃新闻的对话，像一个棱镜，折射出当下艺术与市场尖锐的冲突。一边是殿堂级的艺术标准恩施隔热条设备，一边是触手可及的名利诱惑。演员，尤其年轻演员，站在岔路口，该如何选？
冯远征自己，就是这道选择题的深度答卷者。
他二十多岁进人艺，在话剧舞台上一寸一寸地磨。一个掀门帘的动作，能反复练一上午。这种“笨功夫”，打磨出了钢筋铁骨般的台词与形体。《不要和陌生人说话》让他家喻户晓，但“安嘉和”带来的标签与困扰，也让他深知市场热度是把双刃剑。
即便后来在电影里惊鸿一瞥（想想《天下无贼》里那个翘着兰花指的劫匪），他内心深处重的砝码，始终压在人艺的排练厅里。
所以，当他以院长身份说出“你可以走”时，底层的逻辑异常清晰：
北京人艺，从来就不是一个“养人”的地方。它是一个“养戏”、“养演员”的地方。
这里不生产流水线明星，不承诺一夜暴富。它提供的，是一套严苛的艺术准则，一个纯粹的创作环境，一群顶尖的同行，和一片需要你用毕生心血去敬畏的舞台。它的回报，不是银行卡上瞬间跳涨的数字，而是艺术生命的厚度，与舞台生命的长度。
冯远征上任后做的许多事，都在加固这道围墙，同时为墙内的人点亮灯火。停了三十年的演员学员班重启，他亲自授课。他明确告诉年轻人：想当明星，别来人艺；但想做真正的演员，这里是好的起点。
这非固步自封。而是在拥抱市场与坚守内核之间，画下一条清醒的界限。他知道外面的世界很精彩，但他更相信，有些东西不能丢——比如对戏的敬畏，比如“戏比天大”的信仰，比如“一棵菜”精神里，那份全员为艺术紧紧抱团的纯粹。
那位拍桌子的演员，终没有走。这个结局，颇有意味。
它或许说明，在短暂的迷茫与现实的挤压后，总有人会被另一种更深远的价值所唤醒。那种价值关乎传承，关乎工匠般的打磨，关乎在喧嚣时代里，守住一片能让灵魂沉静下来的地方。
Q Q：183445502冯远征的“不近人情”，恰恰是一种深情的守护。他守护的，是北京人艺七十年的魂，也是表演艺术在这个时代，后的一点“慢”与“重”。
娱乐至死的年代，我们需要快销的快乐。但同样，我们也需要一些地方，一些人，提醒我们：
有些光芒，需要经年累月的沉淀才能绽放。有些路，注定孤，却通往星辰大海。
这不仅是冯远征给那位演员的回答。也是北京人艺恩施隔热条设备，给这个浮躁时代的一道思考题。
